1998年，韓國前總理金泳三發現迪士尼產值大過了IBM。換句話說，影視產業的一個片廠能將產值拉拔超過高科技產業。之後，金大中總統也發現韓國要出口150萬輛汽車，才抵得上《侏儸紀公園》的總產值。他立刻將影視納入競選白皮書，他說：「二十一世紀文化就代表國力，文化不但能提高生活質量，而且能創造出產業的附加價值。」

就這樣，亞洲乃至世界進入「韓流」時代。所有人目睹韓國人如何奮發圖強，建片廠，建影視學校，抵制美國好萊塢，打國際通路，加強行銷，引進企業基金，網羅世界世界級專業人才，開創各地大小規模影展，將影視與觀光結合，培養國際級明星，搶奪亞洲及歐美市場。他們政府對引爆韓流絕對有全盤的規劃與強勁的金援，於是「韓流」東征西討，在國外，尤其是日本，他們成為大宗入口的影視新貴，甚至拱起了「歐巴桑殺手裴勇俊」神話，被日本媒體稱為「日本國恥」現象。

在亞洲各地，韓劇語韓片如雨後春筍攻克大家的觀賞口味，也帶動了韓國各地的觀光熱潮：《大長今》、《藍色生死戀》、《魚》、《太陽旗》、《朋友》、《怪物》、《殺人回憶》、《追逐者》乃至韓版的《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad, and the weird）都膾炙人口，一方面賺取大量外匯，另一方面在坎城、威尼斯、柏林，等大電影節迭有斬獲。韓國一位導演接受台灣《天下》雜誌訪問曾說：「韓國之Han這個字代表恨、憾、怨、不平」、韓國人這種臥薪嘗膽之亢進確實有其民族性剛烈的背後動力。

韓國就是在這種政府與民間通力合作下，共同發揮「Han」精神，打出韓國電影的黃金時代。政府與民間如何合作？我以「光頭事件」為最重要的指標。1984年，韓國保護國片，緩和外片進口衝擊，將銀幕配額制度修正至每年戲院必得放「2/5」的天數的國片（即146天）。但1998年韓國外交通商部參照與美國雙邊投資協定語WTO之推定，將146天降至92天。這個決定引起民間巨大的恐慌，包括林權澤、姜帝圭等133位導演、演員等在漢城國廳與光華門剃了光頭靜坐抗議，輿論嘩然，也給韓國政府一個藉口，在國會一致通過下拒絕美國要求，維持146天放映韓片之戲院規定。之後全國上下一心，將韓國的新片《魚》推向票房破紀錄高潮，之後韓流就應聲誕生。

僅靠光頭抗議和群眾熱情可以振興產業嗎？我看未必。重點是韓國政府的全盤規模政策十分精準完善，諸如：

1. 文化立國，一臂距離原則：金大中以為文化產業不是禁演或管理之對象，政府支援但不干涉，廢除長達26年的官方機構「電影振興公社」，成立「電影振興委員會」，將政策全部交付民間。

2. 活潑多元的融資方案：合拍，引進外資（《長尾島》由哥倫比亞公司全額投資1000萬美元），文化觀光部贊助，給予大企業投資減稅或電視台投資之利多確定製片人制度，以及網路募集，讓民間參與電影的方式（如《朋友》），甚至擔保借貸等等。

3. 各種促銷及宣傳，通路之造成：公開透明售票之「標準電算網」，劇本競賽，企畫案與腳本之支援，協助外語字幕全材之製作，建立釜山電影節，支援廣告刊登，建立產業網路等等。

4. 培育人才，建立硬體：大規模漢城綜合影城之建立，電影藝術學院（KATA）之建立，長期做產業趨勢及政策之研究，出版期刊等等。

韓國是在這種基礎下登上亞洲影視之霸主的。反觀台灣，「文化立國」喊得震天價?，就是不見具體措施，沒有規模，靠民間自動自發；一個《海角七號》能造成台流嗎？

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